Краска для обоев.

Драматический театр

Первые театральные игры в Москве связаны с выступлениями скоморохов. В 16—17 веках ставились театрализованные представления на евангельские сюжеты в Успенском соборе в Кремле («Пещное действо», «Омовение ног»), на Красной площади («Шествие на осляти»). Рост светской культуры, связи Руси с западноевропейскими странами вызвали интерес передовых людей к театру. В 1672 в Москве возник первый в России придворный театр: в летней резиденции царя Алексея Михайловича (в Преображенском) начали устраиваться спектакли, для которых была сооружена «Комедийная хоромина». Актёры немецкие, а потом и «из русских ребят» занимались под руководством пастора И. Г. Грегори и др. Для зимних выступлений в 1673 оборудовали помещение в Кремле. Спектакли ставились преимущественно на библейские сюжеты. После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт (1676). При Петре I в Славяно-греко-латинской академии существовал школьный театр; с 1701 здесь показывались представления, рассказывавшие в аллегорической форме о преобразовательной деятельности царя, подвигах и победах русской армии. В 1702 на Красной площади построили театр, здание («Комедиальная храмина»), где выступала приглашённая из Германии труппа под руководством И. X. Кунста. Театр был рассчитан на широкую публику, в нём ставились переводы пьес Мольера, Кальдерона и др. В 1706 он был закрыт, но спектакли в Москве продолжали идти (гастроли иностранных трупп, любительские представления русских «охочих комедиантов»).

В 1757 при Московском университе был открыт Университетский театр. С 1759 его представления показывались (до конца 1761 — начала 1762) на сцене Оперного дома Локателли у Красного пруда (ныне Комсомольская площадь). С этого рремени студенческая труппа стала профессиональной, получила название «Российский театр» (1760). В Университетском театре начали свою деятельность первые русские профессиональные актёры: Т. М. Троепольская, И. Ф. Лапин, А. М. Михайлова, И. Соколов и другие. В 1766—69 антрепризу в Москве возглавил Н. С. Титов. В 1776 антрепренёр М. Медокс и московский меценат князь П. В. Урусов создали первый в Москве постоянный публичный профессиональный театр (спектакли шли в доме Воронцова на Знаменке), для которого в 1780 М. Медокс построил большое здание на улице Петровке — Петровский театр (см. Театр Медокса). В 1783 здесь впервые в Москве была показана комедия «Недоросль» Д. И. Фонвизина. В 1805 здание сгорело. Спектакли шли в специально выстроенном здании у Арбатских ворот (сгорело в 1812) и в различных других помещениях. Со второй половины 18 века большое распространение получили крепостные театры (подмосковные театры Шереметевых в Кускове и Останкине, Юсуповых в Архангельском и другие).

В 1824 для драматической труппы был переоборудован дом купца Варгина, названный Малым театром. Среди московских актёров конца 18 — начала 19 веков: В. П. Померанцев, А. Г. Ожогин, Я. Е. Шушерин, Н. Ф. Калиграф, М. С. Синявская, П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы. В 1817 на московской сцене дебютировал П. С. Мочалов — крупнейший представитель революционного романтизма в актёрском искусстве, создатель образов Карла Моора («Разбойники» Шиллера, 1828), Чацкого («Горе от ума» Грибоедова, 1831), Гамлета («Гамлет» Шекспира, 1837) и других. В 1823 в труппу вошёл М. С. Щепкин — основоположник критического реализма в сценическом искусстве, первый исполнитель на моековской сцене ролей Фамусова («Горе от ума», 1831), Городничего («Ревизор» Гоголя, 1836). В 1830—40-х годах Малый театр, связанный с кружками В. Г. Белинского, Н. В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского, стал одним из очагов русской демократической культуры. Новый этап в жизни московской труппы начался с появления в 1850-х годах пьес А. Н. Островского, давшего русской сцене обширный реалистический национальный репертуар. Все свои пьесы А. Н. Островский предназначал для Малого театра, активно участвовал в их постановке. На драматургии А. Н. Островского сформировался талант выдающегося актёра П. М. Садовского (см. Садовские) и других представителей этой прославленной московской театральной семьи. Среди актёров московской сцены второй половины 19 — начала 20 веков — Л. П. Косицкая (первая исполнительница роли Катерины в «Грозе» Островского, 1859), Г. Н. Федотова, С. В. Васильев, Н. М. Медведева, Н. А. Никулина, А. И. Южин. В 1870 в Малом театре в роли Эмилии Галотти («Эмилия Галотти» Лессинга) дебютировала М. Н. Ермолова, в творчестве которой наиболее полно выразились передовые устремления Малого театра. Она создала проникнутые идеями революционного протеста трагедийные образы в пьесах Лопе де Веги (Лауренсия — «Овечий источник», 1876), Ф. Шиллера (Иоанна д'Арк — «Иоанна д'Арк», 1884; Мария Стюарт — «Мария Стюарт» 1886) и др. Борьбу за идейно значимый репертуар, высокую постановочную культуру спектакля осуществлял актёр и режиссёр А. П. Ленский. В созданном в 1898 Новом театре играли его ученики, ставшие впоследствии крупнейшими мастерами Малого театра, — В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, А. А. Остужев и другие. С конца 1860-х годов, вопреки монополии императорских театров, в Москве предпринимались попытки создания частных театров. В 1865—83 силами любителей и профессиональных актёров ставились спектакли московского «Артистического кружка» (в числе его руководителей А. Н. Островский, участников — П. М., М. П. и О. О. Садовские, П. А. Стрепетова и другие). В 1872 работал Народный театр на Политехнической выставке (руководитель А. Ф. Федотов), в 1880—82 — театр Бренко. В 1882, после отмены монополии императорских театров, антрепренёр Ф. А. Корш открыл в Москве театр, собрав в труппе крупных мастеров сцены, игравших ранее по преимуществу в провинции (см. Театр Корша).

А. П. Чехов читает пьесу «Чайка» актёрам Московского Художественного театра.

В 1888 было основано «Общество искусства и литературы», где ставил спектакли молодой К. С. Станиславский. В 1898 К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр (МХТ; в него вошли участники спектаклей «Общества искусства и литературы» и воспитанники В. И. Немировича-Данченко по Музыкально-драматическому училищу Московского филармонического общества), сыгравший огромную роль в развитии русского и мирового сценического искусства. Творческая программа МХТ отвечала задаче создания общедоступного демократического театра, способного выразить устремления передовой части русского общества. Здесь была произведена коренная реформа театрального искусства, складывалась знаменитая система К. С. Станиславского, ставшая эстетической и профессиональной основой сценического реализма. Подлинное рождение МХТ связано с постановкой пьес А. П. Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904), М. Горького («На дне», «Мещане» — обе в 1902). Под руководством К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в МХТ выросли крупнейшие актёры — И. М. Москвин, В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, О. Л. Книппер-Чехова и другие. Стремление театральных деятелей найти новые пути развития сценического искусства вызвало появление ряда студий, театров. Для проведения экспериментальной работы, а также подготовки актёров с 1912 при МХТ были созданы студии (см. Студии Московского Художественного театра). В 1913 К. А. Марджанов (Марджанишвили) создал «Свободный» театр. В 1914 А. Я. Таиров вместе с группой молодых актёров (А. Г. Коонен и др.) организовал Камерный театр, в котором стремился к воспитанию актера, владеющего всеми театральными жанрами — от трагедии до оперетты. В Москве проходили гастроли крупных петербургских и провинциальных артистов, мастеров западноевропейского театра (Э. Дузе, Сара Бернар, Т. Сальвини, Мейнингенский театр и др.). Для гастролей на Большой Никитской улице был выстроен Интернациональный театр, или театр «Парадиз».

После Октябрьской революции 1917 в театр пришёл новый зритель, начался бурный расцвет сценического искусства, частные театры были национализированы. В Москве возникло много новых театр, коллективов — Театр РСФСР 1-й (1920, с 1923 — Театр имени Вс. Мейерхольда), 3-я Студия МХТ (1920, с 1921—театр «3-я Студия МХТ», впоследствии Театр имени Евг. Вахтангова), Театр Революции (1922, ныне Театр имени Вл. Маяковского), Театр имени МГСПС (1923, ныне Театр имени Моссовета), Театр для детей (1921, ныне Центральный детский театр), Театр юного зрителя, МХАТ 2-й (1924, на основе 1-й Студии МХАТа, см. Художественный театр второй), ТРАМ (1927, ныне Театр имени Ленинского комсомола), Центральный театр Красной Армии (открыт в 1929, ныне Центральный театр Советской Армии), Центральный театр кукол (открыт в 1931) и другие.

В первый период становления и развития советского театра с его агитационно-политической направленностью, боевой тенденциозностью (спектакль-митинг «Мистерия-буфф» Маяковского в постановке В. Э. Мейерхольда, 1918 и 1921, и др.), полемическим отрицанием старых сценических традиций важное значение имела деятельность Е. Б. Вахтангова, возглавлявшего с 1919 режиссёрскую секцию ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса. Вахтанговское понимание театральности как современного идейного отношения художника к изображаемой действительности стало одним из основных принципов советского театра последующего времени.

В. Э. Мейерхольд и В. В. Маяковский на репетиции «Бани» Маяковского. 1930.

В спектаклях 20—30-х годов яркая политическая тенденциозность сочеталась с глубоким психологизмом, правдивостью, ёмкостью характеров. Это нашло выражение в спектаклях режиссёров различных индивидуальностей. Тема революции и Гражданской войны по-разному раскрывалась в спектаклях Е. О. Любимова-Ланского («Шторм» Билль-Белоцерковского, 1925, Театр им. МГСПС), А. Д. Попова («Виринея» Сейфуллиной и Правдухина, 1925, Театр имени Вахтангова; «Гибель эскадры» Корнейчука, 1934, Центральный театр Красной Армии), И. С. Платона и Л. М. Прозоровского («Любовь Яровая» Тренёва, 1926, Малый театр), в спектаклях МХАТа, осуществлённых И. Я. Судаковым под руководством К. С. Станиславского («Дни Турбиных» Булгакова, 1926; «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, 1927), Камерном театре («Оптимистическая трагедия» Вишневского, 1933, режиссёр А. Я. Таиров). В 20—30-е годы В. Э. Мейерхольд поставил сатирические спектакли, обличавшие врагов революции, приспособленцев («Мандат» Эрдмана, 1925; «Клоп», 1929, и «Баня», 1930, Маяковского, Театр имени Мейерхольда). Интересные и плодотворные поиски велись в области интерпретации классики, в которых участвовали Е. Б. Вахтангов («Свадьба» по Чехову, 1920, 3-я Студия МХТ), К. С. Станиславский («Ревизор» Гоголя, 1921, МХАТ), А. Я. Таиров («Федра» Расина, 1922, Камерный театр), В. Э. Мейерхольд (пьесы Островского «Доходное место», 1923, Театр Революции, и «Лес», 1924, Театр имени Мейерхольда) и др. Торжеством реалистических принципов режиссуры были спектакли МХАТа: «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926) и «Женитьба Фигаро» Бомарше (1927), поставленные К. С. Станиславским; «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л. Н. Толстому, «Три сестры» А. П. Чехова (1940), осуществлённые В. И. Немировичем-Данченко. Среди выдающихся постановок классики — пьесы А. Н. Островского в Малом театре, «Отелло» (1935) У. Шекспира и «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1940; там же, в главных ролях — А. А. Остужев), «Укрощение строптивой» У. Шекспира в Центральном театре Красной Армии (1937), «Много шума из ничего» У. Шекспира (1936) в Театре имени Вахтангова, «Нора» Г. Ибсена (1939) в Театре имени Ленинского комсомола, «Как вам это понравится» У. Шекспира (1940) в Театре имени Ермоловой, «Трактирщица» К. Гольдони (1940) в Театре имени Моссовета. Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 «О перестройке литературно-художественных организаций» содействовало созданию ещё более благоприятных условий для развёртывания творческого соревнования, направленного на дальнейший подъём реалистичного сценического искусства. В 30-е годы появились пьесы, посвящённые теме труда, образу молодого советского героя. В Театре Революции режиссёр А. Д. Попов поставил «Поэму о топоре» (1931), «Мой друг» (1932) и «После бала» (1934) Н. Ф. Погодина, режиссёр А. М. Лобанов — «Таню» А. Н. Арбузова (1939, в главной роли М. И. Бабанова), в МХАТе И. Я. Судаков — «Платона Кречета» А. Е. Корнейчука (1935, в главной роли Б. Г. Добронравов); в Театре имени Моссовета Ю. А. Завадский — «Машеньку» А. Н. Афиногенова (1941, в главной роли В. П. Марецкая). Большую работу с молодыми драматургами вёл Театр имени Ленинского комсомола. Здесь режиссёром И. Н. Берсеневым были поставлены «Парень из нашего города» К. М. Симонова (1941), «Юность отцов» Б. Л. Горбатова (1943). В 1937 в спектаклях «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина (Театр имени Вахтангова, режиссёр Р. Н. Симонов) и «Правда» А. Е. Корнейчука (Театр Революции, режиссёр Н. В. Петров) актёрами Б. В. Щукиным и М. М. Штраухом был создан образ В. И. Ленина. Большое место в репертуаре московских театров заняла драматургия М. Горького: «Егор Булычов и другие» в Театре имени Вахтангова (1932), «Враги» в МХАТе и «Мещане» в Центральном театре Красной Армии (оба в 1935), «Дети солнца» в Театре имени Ермоловой (1937), «Варвары» в Малом театре (1941). В этот период в советском театре утверждался метод социалистического реализма, развивавшийся в работах режиссёров различных индивидуальностей. В театрах Москвы играли артисты разных поколений. В МХАТе — О. Л. Книппер-Чехова, В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов, А. К. Тарасова, К. Н. Еланская, Н. П. Хмелёв, А. О. Степанова, М. М. Яншин; в Малом театре — А. И. Южин, В. О. Массалитинова, А. А. Остужев, В. Н. Рыжова, П. М. Садовский, А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, М. М. Климов, Е. М. Шатрова, Е. Н. Гоголева, М. И. Царёв. В новых, созданных после революции театрах Москвы раскрылись дарования И. В. Ильинского, М. И. Бабановой, Н. П. Охлопкова, Д. Н. Орлова, М. М. Штрауха, М. Ф. Астангова, М. И. Жарова, Б. В. Щукина, Ц. Л. Мансуровой, В. П. Марецкой, В. В. Ванина, Н. Д. Мордвинова, Р. Я. Плятта и других. Значительный вклад в театральное искусство Москвы внесли также актёры и режиссёры, подготовленные в студиях МХАТа, работавшие в различных коллективах столицы. Среди них: С. В. Гиацинтова, И. Н. Берсенев, М. А. Чехов, А. Д. Дикий, А. Г. Коонен, Ю. А. Завадский и другие.

Спектакль

Сцена из спектакля «Заседание парткома» А. И. Гельмана. МХАТ. 1975.

В годы Великой Отечественной войны многие театры Москвы были эвакуированы, из артистов сформированы фронтовые театры и концертные бригады. Поставлены патриотические спектакли: «Русские люди» К. М. Симонова (1942, Московский театр драмы), «Фронт» А. Е. Корнейчука (1942, Театр имени Вахтангова, премьера в Омске; МХАТ, Малый театр), «Нашествие» Л. М. Леонова (1943, Малый театр, Театр им. Моссовета). В первые послевоенные годы важное место в репертуаре заняли пьесы, посвящённые образам героев Великой Отечественной войны. Значительным событием стала осуществлённая Н. П. Охлопковым постановка героико-романтического спектакля «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву (1947; Московский театр драмы). В спектаклях Театра Сатиры «Баня» (1953) и «Клоп» (1954), поставленных В. Н. Плучеком, получили второе рождение в обновление традиции политического театра Мейерхольда — Маяковского. Традиции К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко были по-новому осмыслены и развиты в работах А. В. Эфроса в Центральном детском театре (постановка пьес В. С. Розова и других), О. Н. Ефремова в театре «Современник» (открыт в 1957; поставлены «Обыкновенная история» по Гончарову, 1966, «Декабристы» Зорина, «Народовольцы» Свободина, «Большевики» Шатрова — все в 1967, и др.). В 1956 МХАТ показал «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина (в роли В. И. Ленина — Б. А. Смирнов). Значительные спектакли поставили К. А. Зубов («Васса Железнова» Горького, 1952, Малый театр, в главной роли — В. Н. Пашенная), Ю. А. Завадский («Дали неоглядные» Вирты, 1957; «Маскарад» Лермонтова, новая редакция, 1963, Театр имени Моссовета, в главной роли — Н. Д. Мордвинов), Н. П. Охлопков («Гамлет» Шекспира, 1954, «Гостиница „Астория“» А. П. Штейна, 1956, «Медея» Еврипида, 1961, Театр имени Маяковского), Б. А. Бабочкин («Иванов» Чехова, 1960, Малый театр), Б. И. Равенских («Власть тьмы» Л. Н. Толстого, 1956, там же, в роли Акима — И. В. Ильинский), Е. Р. Симонов («Иркутская история» Арбузова, 1959, Театр имени Вахтангова). В 1964 на базе Театра драмы и комедии (основан в 1946) возник Театр драмы и комедии на Таганке, в труппу которого влились выпускники Театрального училища имени Щукина, воспитанные Ю. П. Любимовым; постановки: «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964), «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду (1965), «Час пик» по Е. Ставиньскому (1969), «Гамлет» У. Шекспира, «А зори здесь тихие...» Б. Л. Васильева (оба в 1971). Среди других спектаклей: «Милый лжец» Д. Килти и «Соло для часов с боем» О. Заградника (1962 и 1973 — оба в МХАТе), «Конармия» по И. Э. Бабелю (1966, Театр имени Вахтангова), «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1967, Малый театр), «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (1967, Театр имени Моссовета), «Разгром» по А. А. Фадееву (1970, Театр имени Маяковского).

Сцена из спектакля «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина (в роли В. И. Ленина — М. А. Ульянов). Театр имени Евг. Вахтангова. 1970.

В 70-е годы в центре внимания московских театров продолжают оставаться спектакли, посвящённые образу современника, решению больших общественно-нравственных проблем: «Человек со стороны» и «Веранда в лесу» И. М. Дворецкого (1971 и 1978, Театр на Малой Бронной), «Сталевары» Г. К. Бокарева, «Заседание парткома» А. И. Гельмана (1972 и 1975, МХАТ), «Погода на завтра» М. Ф. Шатрова (1975, театр «Современник»), «Трибунал» А. Е. Макаёнка (1971, театр на Малой Бронной), «Птицы нашей молодости» и «Святая святых» И. П. Друцэ (1973, 1977 — оба Центральный театр Советской Армии), «Провинциальные анекдоты» (1974, театр «Современник»), «Прошлым летом в Чулимске» А. В. Вампилова (1974, Театр имени Ермоловой), «Последний срок» В. Г. Распутина (1977, МХАТ), «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика (1976, Театр имени Маяковского), «Бег» М. А. Булгакова (1978, там же) и др. Ведётся большая работа по новому осмыслению и современному прочтению классики: «На дне» М. Горького (1972, театр «Современник»), «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого (1973, Малый театр), «Тиль» по Ш. де Костеру (1974, Театр имени Ленинского комсомола), «Женитьба» Н. В. Гоголя (1975, Драматический театр на Малой Бронной), «Иванов» А. П. Чехова (1976, МХАТ), «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (1976, театр «Современник») и др. Значительный вклад в развитие театрального искусства Москвы внесли актёры Ю. К. Борисова, М. А. Ульянов, Ю. В. Яковлев, Н. О. Гриценко, Л. В. Марков, А. Д. Папанов, Е. А. Евстигнеев, О, П. Табаков, Т. В. Доронина, А. С. Демидова, О. М. Яковлева, Л. К. Дуров, А. И. Дмитриева, И. М. Смоктуновский и другие.

Спектакль

Сцена из спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» (в роли царя Фёдора — И. М. Смоктуновский). Малый театр. 1973.

В 1978 в Москве работали драматические театры: МХАТ, Малый, Театр имени Вахтангова, Театр имени Моссовета, Театр имени Маяковского, Театр имени Ленинского комсомола, Театр Сатиры, Театр имени Ермоловой, «Современник», Театр имени Пушкина, Драматический театр имени Станиславского, Центральный театр Советской Армии, Театр имени Гоголя, Драматический театр на Малой Бронной, Театр драмы и комедии на Таганке, Новый драматический театр, Центральный детский театр, Театр юного зрителя, Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова, Московский театр кукол, Театр миниатюр, цыганский театр «Ромэн», Театр-студия киноактёра и другие. В постановках московских театров участвовали художники В. А. Симов, А. Я. Головин, В. И. Козлинский, А. А. Веснин, В. А. и Г. А. Стенберги, Е. Е. Лансере, Г. Б. Якулов, Б. И. Волков, В. В. Дмитриев, Н. А. Шифрин, В. Ф. Рындин, В. А. Шестаков, М. М. Курилко, И. Г. Сумбаташвили, Б. Г. Кноблок, А. П. Васильев, В. Я. Левенталь и другие. Начиная с 20-х годов московские театры регулярно показывают свои спектакли за рубежом (гастроли МХАТа в США, Франции, Польше, ГДР, Театра имени Вахтангова во Франции, Югославии, Греции, Малого театра во Франции, Болгарии, Чехословакии и мн. др.). Крупнейшие театры мира также периодически выступают в советской столице («Комеди Франсез» и Национальный народный театр Франции, английский Шекспировский мемориальный театр и Театр Питера Брука, немецкий театр «Берлинер ансамбль», «Театр Польски», чехословацкий кукольный театр И. Скупы и мн. др.). В Москве ежегодно гастролируют коллективы театров союзных республик и различных городов и автономных республик РСФСР, завершаются Всесоюзные и Всероссийские фестивали и смотры театрального искусства, фестивали драматургии братских социалистических стран. В 1917 в Москву из Петрограда было переведено Всероссийское театральное общество. До 1964 его бессменным руководителем была А. А. Яблочкина, с 1964 — М. И. Царёв. Подготовку актёрских и режиссёрских кадров ведут в Москве Государственный институт театрального искусства имени Луначарского, Школа-студия имени Немировича-Данченко, Театральное училище имени Щепкина, Театральное училище имени Щукина, Студия при Центральном детском театре. Издаются журналы «Театр» (с 1937) и «Театральная жизнь» (с 1958).